Сколько ярусов в большом театре в москве
Перейти к содержимому

Сколько ярусов в большом театре в москве

  • автор:

Большой гид по Большому театру

Большой театр… Звучит как что-то недостижимое, не так ли? Все мы без труда узнаем фасад исторического здания на Театральной площади. Это огромное сооружение в имперском стиле выглядит одновременно и как античный храм, и как неприступная крепость. Говорят, нужно заплатить 100 тысяч или простоять в очереди за билетом всю ночь, чтобы попасть внутрь. Но скажем по секрету, это неправда.

©Юлия Федорова / Журналист Online

Историческая сцена

Адрес: Театральная площадь, дом 1.

Цена билета: 100 – 15 000 рублей (в некоторых случаях может быть выше).

Пожалуй, каждый житель России видел фотографию исторического здания Большого театра. Или, как минимум, его изображение на сторублевой купюре. Тем не менее, этот интерьер ошеломит любого, кто войдёт в здание впервые.

©Юлия Федорова / Журналист Online

Ещё до спектакля капельдинеры (те самые женщины в красных костюмах, которые помогают заблудшим театралам отыскать своё место) порекомендуют вам осмотреть третий этаж здания. Не пренебрегайте их советами, ведь там вы увидите роскошное фойе. Как только вы в него войдёте, сразу почувствуете себя аристократом на приёме у императора. Вас окружат белые вазы с растениями, золотые люстры и бра, огромные окна с алыми драпировками. А если посмотреть наверх, то можно обнаружить потолок, расписанный в имитирующей рельеф технике гризайль. Завершает композицию элегантный белый рояль.

Как только вы насладитесь грандиозным Белым фойе, осмотрите и другие залы. Вы без труда найдёте два Императорских фойе, стены которых затянуты уникальным алым шёлком. Этот материал был изготовлен вручную специально для театра в ткацких мастерских московского Новоспасского монастыря.

А ещё у малого Императорского фойе есть секрет: если вы встанете по центру небольшого зала, ваш голос станет громче в несколько раз. По легенде такая акустика была разработана специально для Николая II, который не любил публичные выступления из-за слабого и тихого голоса.

©Юлия Федорова / Журналист Online

Последние два холла на третьем этаже исторического здания – Экспозиционный и Хоровой. Здесь вы увидите экспонаты музея Большого театра, например, костюмы мировых звёзд балета и оперы или старые афиши спектаклей. Экспозиция в этих залах меняется несколько раз в год.

©Юлия Федорова / Журналист Online

На входе в зрительный зал вас встретит капельдинер, он же поможет найти ваше место и предложит сувенирный буклет и программку. Ослепительный блеск люстры, огромного количества бра и сотен золотых рельефов может дезориентировать. Но, как только глаза привыкнут к этому великолепию, обязательно обратите внимание на потолок. На нём располагается картина «Аполлон и музы», выполненная художником Алексеем Титовым в позапрошлом веке.

В зрительном зале внимание привлекают три ложи: Императорская, Директорская и Романовская. Ни в одну из них купить билеты невозможно. В Директорской ложе часто можно увидеть Махара Вазиева – руководителя балетной труппы Большого театра. Императорская ложа пустует гораздо чаще, в неё запрещено входить даже большинству работников театра. А ложа дома Романовых, расположенная слева от сцены, и вовсе обречена на одиночество. Когда-то она была предназначена для родственников российских императоров. В последний раз её посещал Иосиф Сталин. По рассказам современников, по залу растекалась особая мрачная атмосфера страха, когда генсек появлялся в ложе. С тех пор ложа дома Романовых стала считаться почти что проклятым местом.

На Исторической сцене проходят показы самых зрелищных спектаклей, таких как «Лебединое озеро», «Жизель», «Травиата», «Борис Годунов». Иногда сцена принимает гастролирующие труппы со всего мира и становится площадкой для проведения концертов.

Во время антракта буфеты на первом и седьмом этажах наполняются зрителями. Но если захотите перекусить или просто попить, будьте готовы: бутылка воды обойдётся вам в 150 рублей.

На -1 этаже с 11 утра до 5 вечера семь дней в неделю работает сувенирный магазин. В него также можно войти с левого фасада здания или заказать любой интересующий товар в онлайн-магазине на официальном сайте театра.

____

Зал Исторической сцены вмещает более двух тысяч зрителей. При виде его схемы с партером, амфитеатром, бельэтажем и ещё четырьмя ярусами балконов разбегаются глаза.

Если вы спросите у капельдинера, какие места здесь самые лучшие, она улыбнётся и покажет на Императорскую ложу. К сожалению, если вы не министр или высокопоставленный дипломат, вам вряд ли удастся в неё попасть. Но не расстраивайтесь: из центральных лож бельэтажа видно не хуже, особенно с первого ряда. А вот второй и третий ряды могут оказаться не лучшим выбором, особенно, если место перед вами займёт театрал высокого роста.

©Юлия Федорова / Журналист Online

Прекрасно будет видно также из партера и амфитеатра. Лучшие места там находятся у центрального прохода. Правда, некоторые любители оперы и балета жалуются на то, что с этих точек не видно многослойных декораций и замысловатых рисунков танца.

Если же вы ищете билеты подешевле, то приготовьтесь к некоторым неудобствам. При выборе места на третьем ряду балкона 2 яруса, вы, вероятно, будете стоять весь спектакль. То же касается и второго ряда в ложах 1 яруса. Главное, при выборе мест помните: чем ближе кресло к центру зала и к первому ряду – тем лучше будет видно.

Новая сцена

Адрес: Большая Дмитровка, дом 4/2.

Цена билета: 300 – 7 000 рублей (в некоторых случаях может быть выше).

Новая сцена Большого театра находится через дорогу от исторической. Это пастельно-жёлтое здание в классическом стиле примерно в два раза меньше своего соседа, но всё же выглядит впечатляюще. Оно было построено в 2002 году на месте старых домов с коммунальными квартирами.

Интерьер нового здания не отличается помпезностью: здесь вы не увидите стен, покрытых красным шёлком и золочёных барельефов. Интерьер выдержан в спокойных тонах: бежевом, зелёном, белом, выделяются только редкие золотые акценты. Пол в главном холле покрыт паркетом, а высокие панорамные окна задрапированы лёгким полупрозрачным тюлем. Спиральные лестницы, множество люстр и мраморные ступеньки создают атмосферу лёгкости и аристократичности.

Главная достопримечательность зала Новой сцены – роспись на потолке, которая была создана по знаменитым эскизам Леона Бакста в редакции Зураба Церетели. Это яркая картина, изображающая тринадцать танцующих фигур среди разноцветных пятен. Если вы достаточно внимательны, то даже сумеете разглядеть изображение исторического здания театра на плафоне.

На Новой сцене поставлены многие всемирно-известные балеты и оперы «Кармен-сюита», «Иоланта», «Сильфида», «Ромео и Джульетта» и современные постановки, например, «Укрощение строптивой» Жана-Кристофа Майо. Кроме постоянного репертуара, Новая сцена также принимает гостей из различных театров со всего мира и становится площадкой для проведения концертов.

Как и в историческом здании, здесь каждый гость без труда найдёт буфет и сувенирный магазин. Они работают только для зрителей.

____

Зал Новой сцены гораздо меньше и комфортнее, чем зал исторической. Уклон достаточно крутой, чтобы соседи спереди не закрывали вам вид на сцену. Но и здесь я не рекомендую вам выбирать места по бокам балкона. Лучшие места, как и в историческом здании, – по центру партера, амфитеатра и бельэтажа. Но даже с самых высоких центральных мест вам будет отлично видно сцену, хотя, конечно, театральный бинокль на балконе 1 яруса не помешает.

Бетховенский зал

Адрес: Театральная площадь, дом 1.

Цена билета: 500 – 750 рублей.

Современный Бетховенский зал начинает свою историю с 2011 года. Эта небольшая сцена была построена на -1 этаже во время реставрации здания театра в 2005-2011 годах. До этого Бетховенским залом называлось Большое Императорское фойе.

©Юлия Федорова / Журналист Online

Бетховенский зал напоминает уменьшенный в размерах античный театр. Полукруглые ряды кресел огибают совсем крохотную сцену и упираются в заднюю стену, которая имитирует фасад Петровского театра, предшественника Большого.

Бетховенский зал используется для камерных концертов и репетиций. У него есть свой собственный буфет, который зрители любят за отсутствие длинных очередей.

___

Бетховенский зал очень небольшой, поэтому с любого места вам будет хорошо видно и слышно исполнителей. Цена на билет не будет отличаться в зависимости от места.

Камерная сцена имени Бориса Покровского

Адрес: Никольская улица, дом 17.

Цена за билет: 500 – 3000 рублей.

Изначально, эта сцена принадлежала Московскому Камерному Музыкальному театру, который был основан Борисом Покровским в 1972 году. В здание на Никольской труппа небольшого театра переехала в 1997 году, а в 2018 Камерный театр был объединён с Большим.

На Камерной сцене вы можете увидеть оперы в постановках Бориса Покровского, Геннадия Рождественского и других менее именитых режиссёров, например, «Нос», «Один день Ивана Денисовича», «Москва, Черёмушки».

Интерьер этого здания выдержан в тёмно-синем, черном и белых цветах. Здесь вы найдёте небольшой буфет с милыми диванчиками, большие зеркала, чтобы подправить причёску и сувенирный магазин, который работает семь дней в неделю с 11:00 до 20:00.

Сцена здесь небольшая, но вы удивитесь, когда увидите, как много артистов и декораций могут уместиться на ней. Спектакли на Камерной сцене домашние, но зрелищные и необычные.

Пожалуй, самый заметный недостаток Камерной сцены – маленькое пространство, в котором очень быстро становится душно, так что не забудьте взять на спектакль веер.

___

В зале всего 17 рядов, по 12 мест в каждом, и цена не варьируется в зависимости от места, поэтому можно смело выбирать билет, руководствуюсь только личными предпочтениями. Мы посоветуем вам выбирать места ближе к сцене и к центральному проходу.

Как купить билет и избежать перекупщиков?

Перекупщики – злейшие враги театралов. Если вы видите, что билеты в Большой продаются за 50, 100 тысяч рублей и выше, будьте уверены: вы наткнулись на них. Но избежать перекупщиков нетрудно. Достаточно покупать билеты в кассах театра или на официальном сайте.

Не секрет, что билеты в Большой разбирают очень быстро. Так что приобретать их нужно в первый день продаж. График начала продаж вы найдёте на официальном сайте в разделе «Визит в театр». Там же указан диапазон цен на билеты.

Экскурсии

Посещение экскурсии по историческому зданию – отличный способ увидеть Большой театр изнутри, узнать его историю, осмотреть интерьеры, обратить внимание на необычные детали и, если повезёт, понаблюдать за репетицией на Исторической сцене.

Экскурсии проводятся по четвергам, начинаются в 11:00 и 11:30. Билет обойдётся вам в 1500 или 500 рублей по льготной цене для пенсионеров, студентов и учащихся 8-11 классов. Продажи открываются на сайте за неделю до экскурсии.

Большой театр – удивительное место с богатой историей, буквально пропитанное искусством. Так что, несмотря на все трудности, Большой, определённо, стоит посетить. Хотя бы раз в жизни.

В Научном центре неврологии рассказали о том, как VR помогает пациентам взаимодействовать с реальным миром

Большой театр: отзывы

Были сегодня на опере «Пиковая дама» в постановке Туминаса . Ужасно . Такого разочарования не было давно ! Обидно за Большой театр и за страну !
Не воссозданы ни атмосфера , ни быт , ни эпоха , ни нравы .
Все перевёрнуто вверх дном .
Некоторые сцены сделаны настолько пошло, что кроме омерзения ничего не вызывают .
Классика должна быть классикой .
Когда платишь большие деньги и идёшь в Большой театр , то рассчитывавши получить удовольствие как от музыки , так и от постановки, а не то извращенное действо , которое было сегодня представлено. Люди просто вставали и уходили .
Очень печально .
Рисам Туминас уже исковеркал самым мерзким образом всю классику в театре Вахтангова, теперь , к сожалению , добрался и до Большого . Жаль, что это допустили
Очень жаль

28 декабря 2017

бабушка раздобыла где-то билеты льготные на себя и внука. Сама пойти не смогла. Ну как же это ж БОЛЬШОЙ ТЕАТр как не пойти. Собрали папу. Специально пропустил день работы, ребенок пропустил школу. Подходим к театру, охранники в камуфляже вокруг, как-будто мы на футбольный матч пришли. А ребенок еще весь был в предвкушении «ах ах большой театр, я так хочу увидеть. Щелкунчик. » Показываем билеты. «пенсионное надо» Нет естественно, я же замещаю пенсионную бабушку.
— пустить не можем, подойдите к администратору (обойти вокруг БОЛЬШОГО, а он большой и длинный)
другому охраннику:
— нам к администратору.
— а это вам надо в соседнее здание, где кассы.
Длинный большой театр еще раз обошли, спектакль уж начался. Касса, администратор, наконец-то.
— у нас проблемы с билетами, да да сами виноваты.
— пройти не можете. правила такие.
— а может один ребенок пускай пройдет, посмотрит?
— нельзя ребенку.
— Ребенок хотел в большой театр, можно ли купить сейчас билеты, по которым можно пройти?
— да, конечно, говорит добрый администратор, пройдите в 3-ю кассу.
Встаем в очередь. 15 мин уж как спектакль, или балет, мне уж все равно, начался. Те билеты были аж на 4-й ярус, бросовые. Ну ладно, мы преступники, мошенническим способом по льготным билетам хотели пробраться и украсть что-то. Или на халяву посмотреть с 4-го этажа спектакль. Ладно облом, придется раскошелиться — не вопрос, еще не все пропало, хотя настроение как-то уже не то.
Строгий кассир (ну как в метро прямо):
— давайте быстро паспорта! у вас нет паспортов! Вы не пройдете, нельзя!
— щас, щас, вот паспорт.
— ребенка тоже надо паспорт!
— ему 11 лет, он в мой вписан.
— НЕТ, надо паспорт, свидетельство давайте . вы должны предъявить свидетельство о рождении, не получите без свидетельства билеты!
Строго так говорит и смотрит как на нарушителя. ну как в метро примерно.
Ну собственно и все. обломс. настроение никакое
но вроде как и сам виноват. Вот такая система там организована.

16 декабря 2017
Лариса Красавкина

Комментарии к опере «Снегурочка» — Полное разочарование. Худшей постановки красиввой сказки и представить себе не могла. Режиссер-постановщик А.Титель, имеющий огромный стаж по постановкам, и такой провал! Мы с семьей ходили на оперу 15 декабря в надежде получить удовольствие от красивой музыки и русской сказки, а в итоге: с первой же сцены увидели вместо сказочного леса линии электропередач, вместо меховых шапочек и руковичек на артистах — джинсы и майки. Царь Берендей почему-то с перевязанным глазом как Кутузов, выходит из ржавого вагона (пустой вагон номер 9). Откуда такая трактовка сказки? Только музыка Римского-Корсакова немного скрасила тот ужас от зрелища, который нам пришлось увидеть. В зале сидело много иностранцев и мы слышали их реакцию. Как нам было стыдно! Мы ушли со второго антракта и плевались еще очень долго. Жаль потерянного времени и немалых денег за билеты.
Никому не советую смотреть оперу «Снегурочка» в постановке Тителя.

10 ноября 2017

Хочу поделиться впечатлениями о покупке билетов в «Большой театр» на балет «Лебединое озеро».
14 октября 2017 года состоялась предварительная продажа на сей балет на 13, 14 и 16 января 2018 года. Мы приехали с паспортами к 9-30. Открытие кассы в день предварительной продажи в 10-00. Нам одели фиолетовые браслеты, номера на них уже были за 80. При этом охранники весело сказали, что это вторая очередь. В первой очереди было 250 браслетов бирюзового цвета. То есть перед нами 330 человек было. Девочка, которая была под номером 208 приехала к театру полседьмого утра. А вообще, по словам охраны, люди в очередь подъехали в начале четвертого утра. Итак, «нас посчитали» и, в общем, рекомендовали куда-то деться, так как в час обещали «обилечивать» около ста человек. То есть наша очередь могла подойти с 13-00 до 14-00, гуляй — не хочу. Фиолетовых браслетов было 113, а тех, кто подъехал уже после 10-00, записывали в список. День был дождливый и холодный, очередь предусмотрена на улице. Только те, чья очередь уже подошла, входили в тёплое помещение кассы. Вот почему нельзя было предусмотреть условия для ожидающих своей очереди людей? Ведь очереди в кассах это не ново! Хотя это, наверное, я совсем размечталась… Условие покупки, которое было озвучено: «2 билета в руки при наличии паспорта на каждую категорию спектакля, которые участвовали в предварительной продаже». Нас интересовал только балет «Лебединое озеро». Мы походили сюда-туда-сюда-туда и к часу вернулись к кассе. На тот момент еще не было закончено с «бирюзовыми браслетами». Мы встали около очереди, и к нам подошел мужчина, спросил какие у нас браслеты и какие на них номера и предложил за пятьсот рублей более близкие два номера. Мы отказались. Но люди из списка, которые должны были пройти в кассу после нас, не отказались и у мужика продажа «пошла». Один из охранников ходил рядом, но на «мужика-бизнесмена» внимания не обращал. Закралось впечатление, что охранники на счет него в курсе. Кстати, данный «бизнесмен» объяснил, что для него студенты с утра подъехали, их «обраслетили», и он эти браслеты сейчас привез на продажу. Просто «ОТЛИЧНО»! Надо сказать, что мы все-таки обратили внимание одного из охранников на данного «бизнесмена», охранник подошел к нему и тот просто ретировался. Вот и всё! А далее на очередь обрушились обвинения: «Почему раньше не обратили наше внимание и т.д. и т.п.». Ему стали отвечать: «Ну вот мы сейчас обратили и что?» На это нам был ответ: «А что я могу?» Вот и поговорили. Конечно, кто-то пошел за мешком с бирками и якобы нашли эти срезанные браслеты, и сказали, что будут теперь внимательней проверять браслеты, но все это было просто «пыль в глаза». У нас ничего тщательнее не проверили. Это не первая такая предварительная продажа! Пусть не на «Лебединое озеро», но в предыдущие субботы реализовывали билеты на балет «Щелкунчик». И прям этого мужика там не было? Не он так другой наверняка делал там подобный «бизнес». Сто процентов. Далее… Мы в кассе оказались где-то около 14-30. Купили билеты. Цены, конечно, аховые. И нам еще предстоит узнать оправданно ли. Надо сказать, что билетерша не была приветливой! Хотя казалось бы в кассе ТАКОГО театра надо бы быть таковой! Паспорта она у нас брала, однако, быстро вернула и вряд ли она успела что-то из них зафиксировать… А в билетах ни паспортных данных, ни наших фамилий нет. В кассе на экранах было показано сколько билетов еще оставалось в продаже. Жалею, что не сфотографировали все три цифры, но на 14 января остаток билетов был в количестве 618 штук. А на 13 и 16 января в остатке, по-моему, и того меньше (меньше 500 на каждый из дней!)
Если произвести нехитрый расчет получается вот какая математика —
Перед нами стояли 330 человек, каждый из них мог приобрести по два билета, то есть 660 билетов куплено.
Допустим, были в очереди многодетные семьи, ну плюс 100 билетов, итого 760 штук. Плюс еще всякие льготные и т.д., ну сколько? Не думаю, что «Большой театр» льготникам продает билеты ниже четвертого яруса, ну допустим, еще плюс сто.
Итого 860 билетов должно было быть реализовано.
Округлим до 900.
По информации из интернета в зале Исторической сцены 3000 мест. То есть даже, если предположить, что все предпочли купить билеты на 14.01.2017 г., то на момент нашего нахождения в кассе остаток билетов должен был составить более 2000. И это только на 14 января. А получается, что остаток билетов на все три дня составлял около 1500 билетов (плюс-минус). И возникает большой-пребольшой вопрос! КУДА ДЕЛИСЬ БИЛЕТЫ. Почему такой маленький остаток билетов при раскладе, который нам расписывают?! Зачем по телевизору вещать, что «Большой театр» борется со спекулянтами? Доколе будут людям «вешать лапшу на уши»? То есть стоимость билета в размере 15000 рублей в партере это не запредельно высокая цена. И надо бы еще подзаработать? А как? А вот по-всякому! Как мужик, который «загонял» бирки, но это что? Это копейки. Когда можно придержать билеты для агентств, а там уж цены на билеты не то, что в два, а в три раза дороже. Почему на сайтах-НЕ партнерах театра в продаже имеются билеты на «Лебединое озеро»? И продают те билеты, которых уже не было в наличии в кассе в 14-30 часов 14 октября в субботу (по крайней мере, нам их не предложили). Зато КАК на сайте «Большого театра» предостерегают от покупки билетов в других местах, кроме обозначенных ими мест! А откуда билетам браться там, если у Вас так все чинно и благородно как вы говорите? По-моему, ответ очевиден! Кругом ложь! Если так обстоит дело, то вы хоть не занимайте эфир своим враньём о борьбе с перекупщиками! Жаль, не запомнила вещающего представителя «Большого театра», который говорил о борьбе со спекулянтами! Ха-ха. По-моему, в «Старике Хоттабыче» вместо лжи мальчик начинал гавкать… Так вот, здесь прям стая подобных собралась бы! От охранников до тех, кто врал в телекамеру! Сплошной лай! Просто МРАК!

12 января 2017

Хочу сказать пару об экскурсии.
Экскурсовод Ирина и экскурсия просто великолепны.
Огромное спасибо!!
Но чтобы попасть в группу надо брать охранника на абордаж.
Прочитала отзыв от 2015 года, оказалось — ничего не изменилось и в 2017.
Как в «совке» битва, чтобы прорваться в храм красоты.
Для россиян, пенсионеров сами билеты на спектакли можно сделать по приемлемым ценам (дерите с иностранцев)! Билет на балкон последний ряд более 5000.

15 декабря 2016

Ко мне приехал гость. Впервые в России. Большой поклонник русской музыки. Повела его в Большой, на Новую сцену, на «Каменного гостя». Купила лучшие, как мне казалось, билеты: бельэтаж, первый ряд, середина, рядом с «царской ложей». Начался спектакль, и довольно скоро включилась вентиляция и ее надсадный гул отвратительно накладывался на звук оркестра. И это первый ряд, а есть еще второй, и, страшно подумать, некоторые несчастные, заплатившие за билет изрядные деньги, сидят в третьем ряду, рядом с источниками этого звука.
Мой гость был в шоке: как можно разом зачеркнуть все — работу оркестра, прекрасные голоса, все! И это лучший в России музыкальный (!) театр. Если бы я не присутствовала при этом, то вообще бы не поверила, что такое может быть. В антракте вентиляция выключилась, хотя, казалось бы, все должно быть наоборот. Мы пошли к администратору и попросли, чтобы вентиляцию не включали или сделали хотя бы потише. Милая дама при мне звонила куда-то и передала эту просьбу. Более того, тетушки-смотрительницы сказали мне, что неоднократно сообщали об этой проблеме, но за это отвечает инженерная служба. которая ни за что не отвечает. Надо ли говорить, что и наша просьба осталась без ответа. Итак, вечер был безнадежно испорчен. Возможно, мой гость спишет это на загадочную русскую душу и будет рассказывать как очередной анекдот о России. Но мне было бесконечно стыдно. Позор это непомерный и полное пренебрежение зрителями. При этом у Большого на официальном сайте нет контактов, где можно было бы описать подобные проблемы.
А спектакль, кстати, был прекрасный.

09 декабря 2016

Слушали в Большом театре «Дона Карлоса» 08,12,16. Про оперу и сцену говорить особенно нечего – выше всех похвал. Хотелось бы отметить минусы. Мы сидели на балконе 3 яруса. Там есть места, откуда ничего не видно (в билете так и написано – неудобное место). Кресло стоит за колонной. Таких кресел немного , если бы их снять и не продавать на них билеты, убытков будет немного, а престиж театра и комфорт от посещения поднимется.
После антракта около нас две пожилые пары покинули оперу, подняв весь ряд. Причина (я спросил) – очень душно и не хватает воздуха. Позднее (3-45мин. идет опера) я тоже это почувствовал. Предположу, что внизу в партере воздуха хватает, а на балконе нет. Недавно в театре был ремонт, и почему (наверное – смета. ) бы на задней стене, за проходами не установить слабошумящие кондиционеры кассетного типа, их не будет видно, а ЗРИТЕЛЬ оценит. Далее. Наверху, по краям от сцены установлены два монитора – для кого? Нам издали не видно, а люди 5-го яруса смотрят вниз. Вместо 2-х этих мониторов поставили БЫ один кондиционер. Можно подумать, что я ищу одни минусы, но из совокупности ВСЕГО складывается общее впечатление о Театре. Надеюсь быть услышанным.

27 октября 2016
Наталья 22 октября 2016

«Манон Леско» с Анной Нетребко! Это не опера — это УЖАС. Это ночной кошмар великого Большого театра. Нелепые костюмы, убогие образы, бессмысленные громоздкие декорации и абсолютно бездарная постановка. Адольфа Шапиро нельзя подпускать к искусству в принципе. Не понимаю, как и ради чего, талантливые люди соглашаются участвовать в такой вакханалии. Сплошные современные пошлые клише! Учитель танцев: мужик с бородой в колготках и пачке. Главной героине по сценарию 18 лет, для времени, в котором происходит событие не так уж мало. Это довольно взрослая девушка. Почему у Шапиро героиня выходит с куклой и в платье для девочки лет 10-12? Какая-то мечта престарелого педофила получается! К тому же данный образ не просто не идет 45 летней, имеющей лишний вес, артистке Нетребко, он делает ее образ пародийным и отвратительным. Совершенно не понимаешь, как можно влюбиться в это нечто. Перечислять все измывательства и «новаторства» Шапиро не хочется. Хочется, чтобы он близко не подходил к русским театрам!
Единственное спасибо, Юсифу Эйвазову. Он выглядел очень достойно.

27 апреля 2016

27.04. Опера «Евгений Онегин». Просто пошло. Думаю, видя такое, Пушкин просто горюет. Что костюмы, что вся постановка — ноль! Сплошное застолье, Татьяна — психопатка итд. Единственно положительно — голоса. Можно только слушать оркестр и голоса! Разочарование в Большом.

29 января 2016
Виктор Федорович

Новая сцена.Балет»Укрощение строптивой».01.16 г.Великая музыка.Низкопробная
хореография.

Сколько ярусов в большом театре в москве

Государственный академический Большой театр России (ГАБТ)

Полное название — «Государственный академический Большой театр России» (ГАБТ).

История оперы

Один из старейших русских музыкальных театров, ведущий русский театр оперы и балета. Большой театр сыграл выдающуюся роль в утверждении национальных реалистических традиций оперного и балетного искусства, в формировании русской музыкально-сценической исполнительской школы. Большой театр ведёт свою историю с 1776, когда московский губернский прокурор князь П. В. Урусов получил правительственную привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений. ». С 1776 спектакли ставились в доме графа Р. И. Воронцова на Знаменке. Урусов вместе с антрепренёром M. E. Медоксом построил специальное театральное здание (на углу улицы Петровки) — «Петровский театр», или «Оперный дом», где в 1780-1805 шли оперные, драматические и балетные спектакли. Это был первый в Москве постоянный театр (в 1805 сгорел). В 1812 пожар уничтожил и другое здание театра — на Арбате (архитектор К. И. Росси) и труппа выступала во временных помещениях. 6 (18) января 1825 прологом «Торжество муз» с музыкой А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева открылся Большой театр (проект А. А. Михайлова, архитектор О. И. Бове), построенный на месте бывшего Петровского. Помещение — второе в Европе по величине после миланского театра «Ла Скала» — после пожара 1853 было значительно перестроено (архитектор А. К. Кавос), исправлены акустические и оптические недостатки, зрительный зал разделён на 5 ярусов. Открытие состоялось 20 августа 1856.

В театре были поставлены первые русские народно-бытовые музыкальные комедии — «Мельник — колдун, обманщик и сват» Соколовского (1779), «Санкт-петербургский гостиный двор» Пашкевича (1783) и другие. Первый балет-пантомима «Волшебная лавка» был показан в 1780 в день открытия «Петровского театра». Среди балетных спектаклей преобладали условные фантастико-мифологические зрелищные постановки, но ставились и спектакли, включавшие русские народные танцы, которые имели большой успех у публики («Деревенский праздник», «Деревенская картина», «Взятие Очакова» и др.). В репертуаре были также наиболее значительные оперы зарубежных композиторов 18 века (Дж. Перголези, Д. Чимарозы, А. Сальери, А. Гретри, Н. Далейрака и др.).

В конце 18 — начале 19 веков оперные певцы играли в драматических спектаклях, а драматические актёры выступали в операх. Труппа «Петровского театра» пополнялась нередко за счёт талантливых крепостных актёров и актрис, а иногда целых коллективов крепостных театров, которых дирекция театра покупала у помещиков.

В труппу театра вошли крепостные актёры Урусова, актёры театральных трупп Н. С. Титова и Московского университетата. Среди первых актёров — В. П. Померанцев, П. В. Злов, Г. В. Базилевич, А. Г. Ожогин, М. С. Синявская, И. М. Соколовская, позже Е. С. Сандунова и др. Первые балетные артисты — питомцы Воспитательного дома (при котором в 1773 была основана балетная школа под руководством балетмейстера И. Вальберха) и крепостные танцоры трупп Урусова и Е. А. Головкиной (в их числе: А. Собакина, Д. Тукманова, Г. Райков, С. Лопухин и др.).

В 1806 многие крепостные актёры театра получили вольную, труппа была передана в распоряжение Дирекции Московских императорских театров и превращена в придворный театр, находившийся в прямом подчинении Министерства двора. Это определило трудности в развитии передового русского музыкального искусства. Среди отечественного репертуара первоначально преобладали водевили, пользовавшиеся большой популярностью: «Деревенский философ» Алябьева (1823), «Учитель и ученик» (1824), «Хлопотун» и «Забавы калифа» (1825) Алябьева и Верстовского и др. С конца 20-х годов в Большом театре ставятся оперы А. Н. Верстовского (с 1825 инспектор музыки московских театров), отмеченные национально-романтическими тенденциями: «Пан Твардовский» (1828), «Вадим, или Двенадцать спящих дев» (1832), «Аскольдова могила» (1835), долго державшаяся в репертуаре театра, «Тоска по родине» (1839), «Чурова долина» (1841), «Громобой» (1858). Верстовский и работавший в театре в 1832-44 композитор А. Е. Варламов способствовали воспитанию русских певцов (Н. В. Репина, А. О. Бантышев, П. А. Булахов, Н. В. Лавров и др.). В театре шли также оперы немецких, французских и итальянских композиторов, в т. ч. «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Фиделио» Бетховена, «Волшебный стрелок» Вебера, «Фра-Дьяволо», «Фенелла» и «Бронзовый конь» Обера, «Роберт-Дьявол» Мейербера, «Севильский цирюльник» Россини, «Анна Болейн» Доницетти и др. В 1842 Управление московских театров перешло в подчинение Петербургской дирекции. Поставленная в 1842 опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») Глинки превратилась в пышный спектакль, шедший по торжественным придворным праздникам. Силами артистов Петербургской русской оперной труппы (переведённой в 1845-50 в Москву) эта опера была осуществлена на сцене Большого театра в несравненно лучшей постановке. В том же исполнении в 1846 была поставлена опера «Руслан и Людмила» Глинки, а в 1847 — «Эсмеральда» Даргомыжского. В 1859 Большом театре поставили «Русалку». Появление на сцене театра опер Глинки и Даргомыжского наметило новый этап его развития и имело огромное значение в формировании реалистических принципов вокально-сценического искусства.

В 1861 Дирекция императорских театров сдала Большой театр в аренду итальянской оперной труппе, которая выступала 4-5 дней в неделю, фактически оставив русской опере 1 день. Соревнование двух коллективов приносило известную пользу русским певцам, заставляя их упорно совершенствовать своё мастерство и заимствовать некоторые принципы итальянской вокальной школы, но пренебрежение Дирекции императорских театров к утверждению национального репертуара и привилегированное положение итальянцев затрудняли работу русской труппы и мешали русской опере завоевать признание публики. Новый русский оперный театр мог родиться только в борьбе с итальяноманией и развлекательными тенденциями за утверждение национальной самобытности искусства. Уже в 60-70-е годы театр был вынужден прислушаться к голосам прогрессивных деятелей русской музыкальной культуры, к запросам нового демократического зрителя. Были возобновлены оперы «Русалка» (1863) и «Руслан и Людмила» (1868), утвердившиеся в репертуаре театра. В 1869 Большой театр ставит первую оперу П. И. Чайковского «Воевода», в 1875 — «Опричник». В 1881 был поставлен «Евгений Онегин» (в репертуаре театра закрепилась вторая постановка, 1883).

С середины 80-х годов 19 века наступает перелом в отношении руководства театра к русской опере; были осуществлены постановки выдающихся произведений русских композиторов: «Мазепа» (1884), «Черевички» (1887), «Пиковая дама» (1891) и «Иоланта» (1893) Чайковского, впервые появились на сцене Большого театра оперы композиторов «Могучей кучки» — «Борис Годунов» Мусоргского (1888), «Снегурочка» Римского-Корсакова (1893), «Князь Игорь» Бородина (1898).

Но главное внимание в репертуаре Большого театра в эти годы по-прежнему уделялось операм французских (Дж. Мейербер, Ф. Обер, Ф. Галеви, А. Тома, Ш. Гуно) и итальянских (Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди) композиторов. В 1898 впервые на русском языке поставлена «Кармен» Бизе, в 1899 — «Троянцы в Карфагене» Берлиоза. Немецкая опера представлена произведениями Ф. Флотова, «Волшебным стрелком» Вебера, единичными постановками «Тангейзера» и «Лоэнгрина» Вагнера.

Среди русских певцов середины и 2-й половины 19 века — Е. А. Семёнова (первая московская исполнительница партий Антониды, Людмилы и Наташи), А. Д. Александрова-Кочетова, Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов (создавший образы Онегина и Демона), Б. Б. Корсов, M. M. Корякин, Л. Д. Донской, М. А. Дейша-Сионицкая, Н. В. Салина, Н. А. Преображенский и др. Намечается сдвиг не только в репертуаре, но и в качестве постановок и музыкальной трактовки опер. В 1882-1906 главным дирижёром Большого театра был И. К. Альтани, в 1882-1937 главным хормейстером — У. И. Авранек. Своими операми дирижировали П. И. Чайковский и А. Г. Рубинштейн. Более серьёзное внимание уделяется декоративному оформлению и постановочной культуре спектаклей. (В 1861-1929 в Большом театре работал в качестве декоратора и механика К. Ф. Вальц).

К концу 19 века назревает реформа русского театра, его решительный поворот к глубине жизненной и исторической правды, к реализму образов и чувств. Большой театр вступает в пору расцвета, приобретая славу одного из крупнейших центров музыкально-театральной культуры. Репертуар театра включает лучшие произведения мирового искусства, вместе с тем русская опера занимает центральное место на его сцене. Впервые Большой театр осуществил постановки опер Римского-Корсакова «Псковитянка» (1901), «Пан-воевода» (1905), «Садко» (1906), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1908), «Золотой петушок» (1909), а также «Каменный гость» Даргомыжского (1906). Одновременно театр ставит такие значительные произведения зарубежных композиторов, как «Валькирия», «Летучий голландец», «Тангейзер» Вагнера, «Троянцы в Карфагене» Берлиоза, «Паяцы» Леонкавалло, «Сельская честь» Масканьи, «Богема» Пуччини и др.

Расцвет исполнительской школы русского искусства наступил после долголетней и напряжённой борьбы за русскую оперную классику и связан непосредственно с глубоким освоением отечественного репертуара. В начале 20 века на сцене Большого театра появляется созвездие великих певцов — Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова. Вместе с ними выступали выдающиеся певцы: Е. Г. Азерская, Л. Н. Балановская, М. Г. Гукова, К. Г. Держинская, Е. Н. Збруева, Е. А. Степанова, И. А. Алчевский, A. В. Богданович, А. П. Боначич, Г. А. Бакланов, И. В. Грызунов, В. Р. Петров, Г. С. Пирогов, Л. Ф. Савранский. В 1904-06 в Большом театре дирижировал С. В. Рахманинов, давший новую реалистическую трактовку русской оперной классике. С 1906 дирижёром становится B. И. Сук. Отточенного мастерства достигает хор под руководством У. И. Авранека. К оформлению спектаклей привлекаются видные художники — А. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую эпоху в развитии Большого театра. В трудные годы Гражданской войны труппа театра была полностью сохранена. Первый сезон начат 21 ноября (4 декабря) 1917 оперой «Аида». К первой годовщине Октября была подготовлена специальная программа, в которую вошли балет «Степан Разин» на музыку симфонической поэмы Глазунова, сцена «Вече» из оперы «Псковитянка» Римского-Корсакова и хореографическая картина «Прометей» на музыку А. Н. Скрябина. За сезон 1917/1918 театр дал 170 оперных и балетных спектаклей. С 1918 оркестр Большого театра давал циклы симфонических концертов при участии солистов-певцов. Параллельно шли камерные инструментальные концерты и концерты певцов. В 1919 Большому театру было присвоено звание академического. В 1924 открылся филиал Большого театра в помещении бывшей частной оперы Зимина. На этой сцене спектакли шли до 1959.

В 20-е годы на сцене Большого театра появляются оперы советских композиторов — «Трильби» Юрасовского (1924, 2-я постановка 1929), «Декабристы» Золотарёва и «Степан Разин» Триодина (обе в 1925), «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева (1927), «Иван-солдат» Корчмарёва (1927), «Сын солнца» Василенко (1928), «Загмук» Крейна и «Прорыв» Потоцкого (обе в 1930) и др. Одновременно ведётся большая работа над оперной классикой. Состоялись новые постановки опер Р. Вагнера: «Золото Рейна» (1918), «Лоэнгрин» (1923), «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1929). В 1921 была исполнена оратория Г. Берлиоза «Осуждение Фауста». Принципиально важной стала постановка оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов» (1927), исполненная впервые целиком со сценами Под Кромами и У Василия Блаженного (последняя — в оркестровке M. M. Ипполитова-Иванова с тех пор входит во все постановки этой оперы). В 1925 состоялась премьера оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка». Среди значительных работ Большого театра этого периода: «Сказание о невидимом граде Китеже» (1926); «Свадьба Фигаро» Моцарта (1926), а также впервые поставленные в Москве оперы «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Чио-Чио-сан» Пуччини (1925) и др.

Значительные события в творческой истории Большого театра 30-х годов связаны с развитием советской оперы. В 1935 была поставлена опера Д. Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» (по повести Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»), затем «Тихий Дон» (1936) и «Поднятая целина» Дзержинского (1937), «Броненосец „Потёмкин“» Чишко (1939), «Мать» Желобинского (по М. Горькому, 1939) и др. Ставятся произведения композиторов советских республик — «Алмаст» Спендиарова (1930), «Абесалом и Этери» З. Палиашвили (1939). В 1939 Большой театр возрождает оперу «Иван Сусанин». Новая постановка (либретто С. М. Городецкого) раскрыла народно-героическую сущность этого произведения; особое значение приобрели массово-хоровые сцены.

В 1937 Большой театр был награждён орденом Ленина, а его крупнейшие мастера удостоены звания народного артиста СССР.

В 20-30-е годы на сцене театра выступали выдающиеся певцы — В. Р. Петров, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, К. Г. Держинская, Е. А. Степанова, Е. К. Катульская, В. В. Барсова, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, А. С. Пирогов, М. Д. Михайлов, М. О. Рейзен, Н. С. Ханаев, Е. Д. Кругликова, Н. Д. Шпиллер, М. П. Максакова, В. А. Давыдова, А. И. Батурин, С. И. Мигай, Л. Ф. Савранский, Н. Н. Озеров, В. Р. Сливинский и др. Среди дирижёров театра — В. И. Сук, М. М. Ипполитов-Иванов, Н. С. Голованов, А. М. Пазовский, С. А. Самосуд, Ю. Ф. Файер, Л. П. Штейнберг, В. В. Небольсин. Постановки оперных и балетных спектаклей Большого театра осуществляли режиссёры B. А. Лосский, Н. В. Смолич; балетмейстер Р. В. Захаров; хормейстеры У. О. Авранек, М. Г. Шорин; художник П. В. Вильямс.

В годы Великой Отечественной войны (1941-45) часть труппы Большого театра была эвакуирована в Куйбышев, где в 1942 состоялась премьера оперы Россини «Вильгельм Телль». На сцене филиала (основное здание театра было повреждено бомбой) в 1943 была поставлена опера «В огне» Кабалевского. В послевоенные годы оперная труппа обратилась к классическому наследию народов социалистических стран, были поставлены оперы «Проданная невеста» Сметаны (1948) и «Галька» Монюшко (1949). Глубиной, цельностью музыкально-сценического ансамбля отмечены спектакли «Борис Годунов» (1948), «Садко» (1949), «Хованщина» (1950). Яркими образцами советской балетной классики стали балеты «Золушка» (1945) и «Ромео и Джульетта» (1946) Прокофьева.

С середины 40-х годов возрастает роль режиссуры в раскрытии идейного содержания и воплощении авторского замысла произведения, в воспитании актёра (певца и артиста балета), способного создавать глубоко содержательные, психологически правдивые образы. Более значимой становится роль ансамбля в решении идейных и художественных задач спектакля, что достигается благодаря высокому мастерству оркестра, хора и других коллективов театра. Всё это и определило исполнительский стиль современного Большого театра, принесло ему мировую славу.

В 50-60-е годы активизируется работа театра над операми советских композиторов. В 1953 поставлена монументальная эпическая опера «Декабристы» Шапорина. Опера «Война и мир» Прокофьева (1959) вошла в золотой фонд советского музыкального театра. Были поставлены — «Никита Вершинин» Кабалевского (1955), «Укрощение строптивой» Шебалина (1957), «Мать» Хренникова (1957), «Джалиль» Жиганова (1959), «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева (1960), «Судьба человека» Дзержинского (1961), «Не только любовь» Щедрина (1962), «Октябрь» Мурадели (1964), «Неизвестный солдат» Молчанова (1967), «Оптимистическая трагедия» Холминова (1967), «Семён Котко» Прокофьева (1970).

Начиная с середины 50-х годов репертуар Большого театра пополнился современными зарубежными операми. Впервые были поставлены произведения композиторов Л. Яначека («Её падчерица», 1958), Ф. Эркеля («Банк-бан», 1959), Ф. Пуленка («Человеческий голос», 1965), Б. Бриттена («Сон в летнюю ночь», 1965). Расширился классический русский и европейский репертуар. К числу выдающихся работ оперного коллектива относится «Фиделио» Бетховена (1954). Были поставлены также оперы — «Фальстаф» (1962), «Дон Карлос» (1963) Верди, «Летучий голландец» Вагнера (1963), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1966), «Тоска» (1971), «Руслан и Людмила» (1972), «Трубадур» (1972); балеты — «Щелкунчик» (1966), «Лебединое озеро» (1970). В оперной труппе этого времени певцы — И. И. и Л. И. Масленниковы, Е. В. Шумская, З. И. Анджапаридзе, Г. P. Большаков, А. П. Иванов, А. Ф. Кривченя, П. Г. Лисициан, Г. М. Нэлепп, И. И. Петров и др. Над музыкально-сценическим воплощением спектаклей работали дирижёры — А. Ш. Мелик-Пашаев, M. H. Жуков, Г. Н. Рождественский, Е. Ф.Светланов; режиссёры — Л. Б. Баратов, Б. А. Покровский; балетмейстер Л. М. Лавровский; художники — P. P. Федоровский, В. Ф. Рындин, С. Б. Вирсаладзе.

Ведущие мастера оперной и балетной трупп Большого театра выступали во многих странах мира. Оперная труппа гастролировала в Италии (1964), Канаде, Польше (1967), ГДР (1969), Франции (1970), Японии (1970), Австрии, Венгрии (1971).

В 1924-59 Большой театр имел две сцены — основную и филиал. Основная сцена театра представляет собой пятиярусный зрительный зал на 2155 мест. Длина зала с учётом оркестровой раковины — 29,8 м, ширина — 31 м, высота — 19,6 м. Глубина сцены — 22,8 м, ширина — 39,3 м, размер портала сцены — 21,5×17,2 м. В 1961 Большой театр получил новую сценическую площадку — Кремлёвский Дворец съездов (зрительный зал на 6000 мест; размер сцены в плане — 40×23 м и в высоту до колосников — 28,8 м, портал сцены — 32×14 м; планшет сцены оборудован шестнадцатью подъёмно-опускными площадками). В Большом театре и во Дворце съездов проводятся торжественные собрания, съезды, декады искусств и др.

Литература: Большой Московский театр и обозрение событий, предшествовавших основанию правильного русского театра, М., 1857; Кашкин Н. Д., Оперная сцена Московского императорского театра, М., 1897 (на обл.: Дмитриев Н., Императорская оперная сцена в Москве, М., 1898); Чаянова О., «Торжество муз», Памятка исторических воспоминаний к столетнему юбилею Московского Большого театра (1825-1925), М., 1925; её же, Театр Медокса в Москве 1776-1805, М., 1927; Московский Большой театр. 1825-1925, М., 1925 (сб. статей и материалов); Борисоглебский М., Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, М. — Л., 1940; Государственный академический Большой театр Союза ССР, М., 1947 (сб. статей); С. В. Рахманинов и русская опера, сб. статей под ред. И. Ф. Бэлзы, М., 1947; «Театр», 1951, No 5 (посв. 175-летию Большого театра); Шавердян А. И., Большой театр Союза ССР, М., 1952; Полякова Л. В., Молодежь оперной сцены Большого театра, M., 1952; Хрипунов Ю. Д., Архитектура Большого театра, М., 1955; Большой театр СССР (сб. статей), М., 1958; Грошева Е. A., Большой театр СССР в прошлом и настоящем, М., 1962; Гозенпуд A. A., Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; его же, Русский советский оперный театр (1917-1941), Л., 1963; его же, Русский оперный театр XIX века, т. 1-2, Л., 1969-71.

Л. В. Полякова
Музыкальная энциклопедия под ред. Ю.В.Келдыша, 1973—1982

История балета

Иван Васильев в «Спартаке». Фото Дамира Юсупова

Ведущий русский музыкальный театр, сыгравший выдающуюся роль в формировании и развитии национальных традиций балетного искусства. Его возникновение связано с расцветом русской культуры во 2-й половине 18 века, с появлением и развитием профессионального театра.

Труппа начала формироваться в 1776, когда московский меценат князь П. В. Урусов и антрепренёр М. Медокс получили правительственную привилегию на развитие театрального дела. Спектакли давались в доме Р. И. Воронцова на Знаменке. В 1780 Медокс построил в Москве на углу ул. Петровки театральное здание, которое стало именоваться Петровским театром. Здесь шли драматические, оперные и балетные спектакли. Это был первый постоянный профессиональный театр в Москве. Его балетная труппа вскоре пополнилась воспитанниками балетной школы московского Воспитательного дома (существовала с 1773), а затем крепостными актёрами труппы Е. А. Головкиной. Первый балетный спектакль — «Волшебная лавка» (1780, балетмейстер Л. Парадиз). За ним последовали: «Торжество приятностей женского пола», «Притворная смерть Арлекина, или Обманутый Панталон», «Глухая хозяйка» и «Притворная злость любви» — все постановки балетмейстера Ф. Морелли (1782); «Деревенские утренние увеселения при пробуждении солнца» (1796) и «Мельник» (1797) — балетмейстер П. Пинюччи; «Медея и Язон» (1800, по Ж. Новеру), «Туалет Венеры» (1802) и «Мщение за смерть Агамемнона» (1805) — балетмейстер Д. Соломони, и др. Эти спектакли были основаны на принципах классицизма, в комических балетах («Обманутый мельник», 1793; «Купидоновы обманы», 1795) начали проявляться черты сентиментализма. Из танцовщиков труппы выделялись Г. И. Райков, А. М. Собакина и др.

В 1805 здание Петровского театра сгорело. В 1806 труппа перешла в ведение Дирекции императорский театров, играла в различных помещениях. Её состав пополнился, были поставлены новые балеты: «Гишпанские вечера» (1809), «Школа Пьеро», «Алжирцы, или Побеждённые морские разбойники», «Зефир, или Ветреник, сделавшийся постоянным» (все — 1812), «Семик, или Гулянье в Марьиной роще» (на музыку С. И. Давыдова, 1815) — все поставлены И. М. Аблецом; «Новая героиня, или Женщина-казак» (1811), «Праздник в стане союзных армий на Монмартре» (1814) — оба на музыку Кавоса, балетмейстер И. И. Вальберх; «Гулянье на Воробьёвых горах» (1815), «Торжество россиян, или Бивак под Красным» (1816) — оба на музыку Давыдова, балетмейстер А. П. Глушковский; «Казаки на Рейне» (1817), «Невское гулянье» (1818), «Старинные игрища, или Святочный вечер» (1823) — все на музыку Шольца, балетмейстер тот же; «Русские качели на берегах Рейна» (1818), «Цыганский табор» (1819), «Гулянье в Петровском» (1824) — все балетмейстер И. К. Лобанов, и др. Большинство этих спектаклей представляло собой дивертисменты с широким использованием народных обрядов и характерного танца. Особенно важное значение имели спектакли, посвященные событиям Отечественной войны 1812, — первые в истории московской сцены балеты на современную тему. В 1821 Глушковский создал первый балет по произведению А. С. Пушкина («Руслан и Людмила» на музыку Шольца).

В 1825 прологом «Торжество муз», поставленным Ф. Гюллень-Сор, начались спектакли в новом здании Большого театра (архитектор О. И. Бове). Ею же были поставлены балеты «Фенелла» на музыку одноимённой оперы Обера (1836), «Мальчик-с-пальчик» («Хитрый мальчик и людоед») Варламова и Гурьянова (1837) и др. В балетной труппе этого времени выделялись Т. Н. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, Т. С. Карпакова, К. Ф. Богданов и др. В 1840-е гг. на балет Большого театра определяющее влияние оказывали принципы романтизма (деятельность Ф. Тальони и Ж. Перро в Петербурге, гастроли М. Тальони, Ф. Эльслер и др.). Выдающиеся танцовщики этого направления — Е. А. Санковская, И. Н. Никитин.

Большое значение для формирования реалистических принципов сценического искусства имели постановки в Большом театре опер «Иван Сусанин» (1842) и «Руслан и Людмила» (1846) Глинки, содержавшие развёрнутые хореографические сцены, которые играли важную драматургическую роль. Эти идейно-художественные принципы были продолжены в «Русалке» Даргомыжского (1859, 1865), «Юдифи» Серова (1865), а затем в постановках опер П. И. Чайковского и композиторов «Могучей кучки». В большинстве случаев танцы в операх ставил Ф. Н. Манохин.

В 1853 пожар уничтожил все внутренние помещения Большого театра. Здание восстановлено в 1856 архитектором А. К. Кавосом.

Во 2-й половине 19 века балет Большого театра значительно уступал петербургскому (здесь не было ни такого талантливого руководителя, как М. И. Петипа, ни таких же благоприятных материальных условий для развития). Огромным успехом пользовался «Конёк-Горбунок» Пуньи, поставленный А. Сен-Леоном в Петербурге и перенесённый в Большой театр в 1866; в этом проявилось давнее тяготение московского балета к жанровости, комедийности, бытовой и национальной характерности. Но оригинальных спектаклей создавалось мало. Ряд постановок К. Блазиса («Пигмалион», «Два дня в Венеции») и С. П. Соколова («Папоротник, или Ночь под Ивана Купала», 1867) свидетельствовали о некотором спаде творческих принципов театра. Значительным событием стал лишь спектакль «Дон Кихот» (1869), поставленный на московской сцене М. И. Петипа. Углубление кризиса было связано с деятельностью приглашённых из-за границы балетмейстеров В. Рейзингера («Волшебный башмачок», 1871; «Кащей», 1873; «Стелла», 1875) и Й. Хансена («Дева ада», 1879). Неудачной оказалась и постановка «Лебединого озера» Рейзингером (1877) и Хансеном (1880), которые не сумели понять новаторскую сущность музыки Чайковского. В этот период в труппе были сильные исполнители: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, А. И. Собещанская, П. М. Карпакова, С. П. Соколов, В. Ф. Гельцер, позднее — Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлева, А. А. Джури, А. Н. Богданов, В. Е. Поливанов, И. Н. Хлюстин и др.; работали талантливые мимические актёры — Ф. А. Рейсгаузен и В. Ваннер, из поколения в поколение передавались лучшие традиции в семьях Манохиных, Домашовых, Ермоловых. Проведённая в 1882 Дирекцией императорских театров реформа привела к сокращению балетной труппы и усугубила кризис (особенно проявился в эклектичных постановках приглашённого из-за границы балетмейстера Х. Мендеса — «Индия», 1890; «Даита», 1896, и др.).

Застой и рутина были преодолены лишь с приходом балетмейстера А. А. Горского, деятельность которого (1899-1924) ознаменовала в развитии балета Большого театра целую эпоху. Горский стремился освободить балет от дурной условности и штампов. Обогащая балет достижениями современного драматического театра и изобразительного искусства, он осуществил новые постановки «Дон Кихота» (1900), «Лебединого озера» (1901, 1912) и других балетов Петипа, создал мимодраму «Дочь Гудулы» Симона (по «Собору Парижской богоматери» В. Гюго, 1902), балет «Саламбо» Арендса (по одноимённому роману Г. Флобера, 1910) и др. В стремлении к драматической полноценности балетного спектакля Горский иногда преувеличивал роль сценария и пантомимы, порой недооценивал музыку и действенный симфонический танец. Вместе с тем Горский явился одним из первых постановщиков балетов на симфоническую музыку, не предназначенную для танца: «Любовь быстра!» на музыку Грига, «Шубертиана» на музыку Шуберта, дивертисмент «Карнавал» на музыку различных композиторов — все 1913, «Пятая симфония» (1916) и «Стенька Разин» (1918) на музыку Глазунова. В спектаклях Горского наиболее полно раскрылось дарование Е. В. Гельцер, С. В. Фёдоровой, А. М. Балашовой, В. А. Коралли, М. Р. Рейзен, В. В. Кригер, В. Д. Тихомирова, М. М. Мордкина, В. А. Рябцева, А. Е. Волинина, Л. А. Жукова, И. Е. Сидорова и др.

В конце 19 — нач. 20 вв. балетными спектаклями Большого театра дирижировали И. К. Альтани, В. И. Сук, А. Ф. Арендс, Э. А. Купер, в оформлении спектаклей участвовали театральный декоратор К. Ф. Вальц, художники К. А. Коровин, А. Я. Головин и др.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла перед Большим театром новые пути и определила его расцвет как ведущего оперно-балетного коллектива в художественной жизни страны. В годы Гражданской войны труппа театра, благодаря вниманию Советского государства, была сохранена. В 1919 Большой театр вошёл в группу академических театров. В 1921-22 спектакли Большого театра давались также в помещении Нового театра. В 1924 открылся филиал Большого театра (работал до 1959).

Перед балетной труппой с первых лет Советской власти встала одна из важнейших творческих задач — сохранить классическое наследие, донести его до нового зрителя. В 1919 впервые в Москве был поставлен «Щелкунчик» (балетмейстер Горский), затем — новые постановки «Лебединого озера» (Горский, при участии В. И. Немировича-Данченко, 1920), «Жизели» (Горский, 1922), «Эсмеральды» (В. Д. Тихомиров, 1926), «Спящей красавицы» (А. М. Мессерер и А. И. Чекрыгин, 1936) и др. Наряду с этим Большой театр стремился к созданию новых балетов — ставились одноактные произведения на симфоническую музыку («Испанское каприччио» и «Шехеразада», балетмейстер Л. А. Жуков, 1923, и др.), делались первые эксперименты по воплощению современной темы (детский балет-феерия «Вечно живые цветы» на музыку Асафьева и др., балетмейстер Горский, 1922; аллегорический балет «Смерч» Бера, балетмейстер К. Я. Голейзовский, 1927), развитию хореографического языка («Иосиф Прекрасный» Василенко, балетм. Голейзовский, 1925; «Футболист» Оранского, балетм. Л. А. Лащилин и И. А. Моисеев, 1930, и др.). Этапное значение приобрёл спектакль «Красный мак» (балетмейстер Тихомиров и Л. А. Лащилин, 1927), в котором реалистическое раскрытие современной темы было основано на претворении и обновлении классических традиций. Творческие поиски театра были неотделимы от деятельности артистов — Е. В. Гельцер, М. П. Кандауровой, В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, А. И. Абрамовой, В. В. Кудрявцевой, Н. Б. Подгорецкой, Л. М. Банк, Е. М. Ильюшенко, В. Д. Тихомирова, В. А. Рябцева, В. В. Смольцова, Н. И. Тарасова, В. И. Цаплина, Л. А. Жукова и др.

1930-е гг. в развитии балета Большого театра ознаменовались крупными успехами в воплощении историко-революционной темы («Пламя Парижа», балетм. В. И. Вайнонен, 1933) и образов литературной классики («Бахчисарайский фонтан», балетм. Р. В. Захаров, 1936). В балете восторжествовало направление, приближающее его к литературе и драматическому театру. Повысилось значение режиссуры и актёрского мастерства. Спектакли отличались драматургической целостностью развития действия, психологической разработкой характеров. В 1936-39 балетную труппу возглавлял Р. В. Захаров, работавший в Большом театре в качестве балетмейстера и оперного режиссёра до 1956. Были созданы спектакли на современную тему — «Аистёнок» (1937) и «Светлана» (1939) Клебанова (оба — балетм. А. И. Радунский, Н. М. Попко и Л. А. Поспехин), а также «Кавказский пленник» Асафьева (по А. С. Пушкину, 1938) и «Тарас Бульба» Соловьёва-Седого (по Н. В. Гоголю, 1941, оба — балетм. Захаров), «Три толстяка» Оранского (по Ю. К. Олеше, 1935, балетм. И. А. Моисеев) и др. В эти годы в Большом театре расцвело искусство М. Т. Семёновой, О. В. Лепешинской, А. Н. Ермолаева, М. М. Габовича, А. М. Мессерера, началась деятельность С. Н. Головкиной, М. С. Боголюбской, И. В. Тихомирновой, В. А. Преображенского, Ю. Г. Кондратова, С. Г. Кореня и др. В оформлении балетных спектаклей участвовали художники В. В. Дмитриев, П. В. Вильямс, высокого дирижёрского мастерства достиг в балете Ю. Ф. Файер.

Во время Великой Отечественной войны Большой театр был эвакуирован в Куйбышев, но часть труппы, оставшаяся в Москве (возглавлялась М. М. Габовичем), вскоре возобновила спектакли в филиале театра. Наряду с показом старого репертуара был создан новый спектакль «Алые паруса» Юровского (балетм. А. И. Радунский, Н. М. Попко, Л. А. Поспехин), поставленный в 1942 в Куйбышеве, в 1943 перенесённый на сцену Большого театра. Бригады артистов неоднократно выезжали на фронт.

В 1944-64 (с перерывами) балетную труппу возглавлял Л. М. Лавровский. Были поставлены (в скобках фамилии балетмейстеров): «Золушка» (Р. В. Захаров, 1945), «Ромео и Джульетта» (Л. М. Лавровский, 1946), «Мирандолина» (В. И. Вайнонен, 1949), «Медный всадник» (Захаров, 1949), «Красный мак» (Лавровский, 1949), «Шурале» (Л. В. Якобсон, 1955), «Лауренсия» (В. М. Чабукиани, 1956) и др. Неоднократно обращался Большой театр и к возобновлениям классики — «Жизель» (1944) и «Раймонда» (1945) в постановке Лавровского, и др. В послевоенные годы гордостью сцены Большого театра стало искусство Г. С. Улановой, танцевальные образы которой покоряли своей лирико-психологической выразительностью. Выросло новое поколение артистов; среди них М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, М. В. Кондратьева, Л. И. Богомолова, Р. К. Карельская, Н. В. Тимофеева, Ю. Т. Жданов, Г. К. Фарманянц, В. А. Левашов, Н. Б. Фадеечев, Я. Д. Сех и др.

В середины 1950-х гг. в постановках Большого театра стали ощутимы отрицательные последствия увлечения балетмейстеров односторонней драматизацией балетного спектакля (бытовизм, преобладание пантомимы, недооценка роли действенного танца), что особенно сказалось в спектаклях «Сказ о каменном цветке» Прокофьева (Лавровский, 1954), «Гаянэ» (Вайнонен, 1957), «Спартак» (И. А. Моисеев, 1958).

Новый период начался с конца 50-х гг. В репертуар были включены этапные для советского балета спектакли Ю. Н. Григоровича — «Каменный цветок» (1959) и «Легенда о любви» (1965). В постановках Большого театра расширился круг образов и идейно-нравственных проблем, возросла роль танцевального начала, более разнообразными стали формы драматургии, обогатилась хореографическая лексика, стали проводиться интересные поиски в воплощении современной темы. Это проявилось в постановках балетмейстеров: Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва — «Ванина Ванини» (1962) и «Геологи» («Героическая поэма», 1964) Каретникова; О. Г. Тарасовой и А. А. Лапаури — «Подпоручик Киже» на музыку Прокофьева (1963); К. Я. Голейзовского — «Лейли и Меджнун» Баласаняна (1964); Лавровского — «Паганини» на музыку Рахманинова (1960) и «Ночной город» на музыку «Чудесного мандарина» Бартока (1961).

В 1961 Большой театр получил новую сценическую площадку — Кремлёвский Дворец съездов, что способствовало более широкой деятельности балетной труппы. Наряду со зрелыми мастерами — Плисецкой, Стручковой, Тимофеевой, Фадеечевым и др. — ведущее положение заняла талантливая молодёжь, пришедшая в Большой театр на рубеже 50-60-х гг.: Е. С. Максимова, Н. И. Бессмертнова, Н. И. Сорокина, Е. Л. Рябинкина, С. Д. Адырхаева, В. В. Васильев, М. Э. Лиепа, М. Л. Лавровский, Ю. В. Владимиров, В. П. Тихонов и др.

С 1964 главный балетмейстер Большого театра — Ю. Н. Григорович, закрепивший и развивший прогрессивные тенденции в деятельности балетной труппы. Почти каждый новый спектакль Большого театра отмечен интересными творческими поисками. Они проявились в «Весне священной» (балетм. Касаткина и Василёв, 1965), «Кармен-сюите» Бизе — Щедрина (Альберто Алонсо, 1967), «Асели» Власова (О. М. Виноградов, 1967), «Икаре» Слонимского (В. В. Васильев, 1971), «Анне Карениной» Щедрина (М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов, 1972), «Любовью за любовь» Хренникова (В. Боккадоро, 1976), «Чипполино» К. Хачатуряна (Г. Майоров, 1977), «Эти чарующие звуки. » на музыку Корелли, Торелли, Рамо, Моцарта (В. В. Васильев, 1978), «Гусарская баллада» Хренникова (О. М. Виноградов и Д. А. Брянцев), «Чайка» Щедрина (М. М. Плисецкая, 1980), «Макбет» Молчанова (В. В. Васильев, 1980) и др. Выдающееся значение в развитии советского балета приобрёл спектакль «Спартак» (Григорович, 1968; Ленинская премия 1970). Григоровичем поставлены балеты на темы русской истории («Иван Грозный» на музыку Прокофьева в оранжировке М. И. Чулаки, 1975) и современности («Ангара» Эшпая, 1976), синтезировавшие и обобщившие творческие поиски предшествующих периодов в развитии советского балета. Спектаклям Григоровича свойственны идейно-философская глубина, богатство хореографических форм и лексики, драматургическая целостность, широкое развитие действенного симфонического танца. В свете новых творческих принципов Григоровичем были осуществлены и постановки классического наследия: «Спящая красавица» (1963 и 1973), «Щелкунчик» (1966), «Лебединое озеро» (1969). В них достигнуто более глубокое прочтение идейно-образных концепций музыки Чайковского («Щелкунчик» целиком поставлен заново, в других спектаклях сохранена основная хореография М. И. Петипа и Л. И. Иванова и в соответствии с нею решено художественное целое).

Балетными спектаклями Большого театра дирижировали Г. Н. Рождественский, А. М. Жюрайтис, А. А. Копылов, Ф. Ш. Мансуров и др. В оформлении участвовали В. Ф. Рындин, Э. Г. Стенберг, А. Д. Гончаров, Б. А. Мессерер, В. Я. Левенталь и др. Художник всех спектаклей, поставленных Григоровичем, — С. Б. Вирсаладзе.

Балетная труппа Большого театра гастролировала по Советскому Союзу и за рубежом: в Австралии (1959, 1970, 1976), Австрии (1959. 1973), Аргентине (1978), АРЕ (1958, 1961). Великобритании (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Бельгии (1958, 1977), Болгарии (1964), Бразилии (1978), Венгрии (1961, 1965, 1979), ГДР (1954, 1955, 1956, 1958), Греции (1963, 1977, 1979), Дании (1960), Италии (1970, 1977), Канаде (1959, 1972, 1979), Китае (1959), Кубе (1966), Ливане (1971), Мексике (1961, 1973, 1974, 1976), Монголии (1959), Польше (1949, 1960, 1980), Румынии (1964), Сирии (1971), США (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Тунисе (1976), Турции (1960), Филиппинах (1976), Финляндии (1957, 1958), Франции. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ФРГ (1964, 1973), Чехословакии (1959, 1975), Швейцарии (1964), Югославии (1965, 1979), Японии (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Энциклопедия «Балет» под ред. Ю.Н.Григоровича, 1981

29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена Большого театра. 1 июля 2005 года Основная сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которая продолжалась более шести лет. 28 октября 2011 состоялось торжественное открытие Исторической сцены Большого театра.

Большой театр

Величественное белоснежное здание с ампирными колоннами, лепниной и классической архитектурой на Театральной площади считается объектом культурного наследия. С давних времен красивейший в России театр играет важную роль в культурном развитии нашей страны и продолжает творить историю в настоящие дни. Мы расскажем вам подробнее о Большом театре: его историю, какие есть залы, как до него добраться и во сколько обойдется посещение.

Большой театр история

Большой театр история

История Большого театра началась в 1776 году, когда Екатерина II наградила высочайшим соизволением князя Петра Урусова. Императрица предоставила ему землю для строительства места, где будут проходить концерты, маскарады, театральные постановки и воксалы. К строительству нового заведения приступили сразу же и вскоре на улице Петровка появился театр, названный Петровским.

Интересный факт! Как бы ни было печально, но Урусовский театр не проработал ни дня – сгорел дотла еще до открытия. После чего князь передал управление театром английскому меценату Майклу Мэддоксу.

Именно Мэддоксу обязаны москвичи появлением Большого Петровского театра. Предприниматель вместе с архитектором Кристианом Росбергом создали проект здания в ампирном стиле и приступили к реализации плана. Так в начале улицы Петровки появилась трехэтажная постройка из кирпича, строительство которой обошлось меценату в 130 тысяч рублей.

Торжественные мероприятия, приуроченные к открытию театра, прошли 30 декабря 1780 года. В нем было достаточно просторно – он вмещал около 1 тысячи зрителей, которые могли выбрать для себя место на одном из трех ярусов или в партере. Помимо главного зала были помещения, где можно было поиграть в карточные игры и потанцевать, а в 1778 году пристроили круглый зал «Ротунду».

С каждым годом популярность театра возрастала, за первые 14 лет работы, когда он был в частном владении Мэддокса, были поставлены 425 спектаклей балета и оперы, но это не спасло владельца от финансовых трудностей и в 1794 году заведение перешло во владения казны. С этих пор театр стал государственным.

Петровский театр просуществовал вплоть до 1805 года, пока здание не погибло в огне. Действующей труппе пришлось выступать на домашних спектаклях у столичной знати, а более масштабные пьесы показывать во владении Пашковых. Новый московский театр построили на Арбатской площади – в деревянном здании был партер, трехъярусная ложа и бенуар, из-за особенностей архитектуры отличался хорошей акустикой.

Этому театру тоже не повезло – сгорел при пожаре в 1812 году. Следующий театр построили на Знаменке в усадьбе Апраксина. Помещение было маленьким и неудобным, вместо кресел – скамейки, обтянутые сукном, высидеть на них весь спектакль было тяжело. Петровский театр на Знаменке несколько раз горел, но каждый раз повреждения были незначительными.

В послевоенное время столичные власти объявили конкурс на архитектурный план для нового театра. В качестве основы проектировщики должны были взять руины театра Мэддокса и предложить свой вариант восстановления обгоревших стен. В конкурсе приняли участие архитекторы разного происхождения, но ни один из них не победил. Найти подходящий проект удалось со второго раза – победителем стал Андрей Алексеевич Михайлов, работавший в Императорской художественной Академии.

Когда пришло время для реализации плана выяснилось, что он слишком дорого обойдется, а все данные были неточными, из-за чего здание получалось гораздо больше предыдущего и мешало застройке. Переделывать проект поручили Осипу Бове, который в свою очередь сохранил задуманную предшественником архитектуру, но уменьшил пропорции и откорректировал отделку.

По его задумке новый Большой театр должен был стать олицетворением победы империи в Отечественной войне 1812 года. Чтобы подчеркнуть величие ампирного театра-храма, перед ним разбили Петровскую (ныне Театральную) площадь. Благодаря хорошо сохранившемуся фундаменту строительство начали быстро, на возведение театра ушло четыре года, его торжественное открытие состоялось в январе 1825 года.

Интересный факт! Первой постановкой стала аллегорическая комедия «Торжество муз», где главный герой на обгоревших руинах воссоздает Петровский театр.

В труппе театра числились лучшие московские актеры: Мочалов, Лавров, Гюллень-Сор, Лобанов и многие другие. В 40-е годы 19 века театр работал под руководством петербуржцев, оттуда приехала новая труппа с оперными постановками. К сожалению, театр вновь сгорел в пожаре 1853 года – огонь бушевал несколько дней и уцелели лишь каменные стены.

Откладывать восстановление театра на долгое время не стали, приступили сразу же. Работой руководил Альберт Кавос, под его управлением театр восстановили за три года: планировка сохранилась, но здание выросло в высоту, изменилось оформление фасадов, а вместо сгоревшей скульптуры Аполлона портик увенчала бронзовая квадрига. Открытие сопровождалось оперой в трех актах «Пуритане» итальянца Винченцо Беллини.

Начиная с 80-х годов 19 века театр постоянно ремонтировали. Оказалось, что вместо добротного каменного фундамента здание построили на сгнивших деревянных сваях, из-за чего по стенам гуляли трещины. В 1898 году фундамент укрепили, в некоторых местах поменяли опоры, но постройка продолжила оседать. Ситуация достигла своего пика в 1902 году, когда во время спектакля сильно опустилась стена и зрителям средней лоджии пришлось выбираться через соседние.

В советское время театру присвоили статус академического. После революции многие выступали за закрытие театра и расформирования труппы, в том числе этого желал Ленин, которому активно противостоял Сталин. После смерти вождя Иосиф Виссарионович приступил к возрождению театральной культуры. Особенно важное значение театр играл в довоенные годы – люди приходили смотреть постановки, чтобы отвлечься от надвигающейся беды.

Когда бомбардировки усилились, театр «эвакуировали» в Куйбышев, где продолжили ставить спектакли. Артисты хорошо справлялись со своей работой, хотя им самим приходилось жить в отвратительных условиях – в выделенном для них помещении даже не было мебели. За это время зрители увидели постановки «Лебединое озеро», «Пиковая дама», «Евгений Онегин» и многие другие, ставшие впоследствии культовыми. В 1942 году во время эвакуации впервые сыграли Седьмую симфонию Шостаковича.

После войны труппа вернулась, театральная жизнь в столице продолжилась. В 1955 году сцену украсил роскошный занавес из золотистой парчи. В настоящее время Большой театр продолжает расширяться, строятся новые сцены – одну из них возвели на Большой Дмитровке в 2002 году вместо исторической застройки. Когда театр закрывали на продолжительную реконструкцию, все спектакли давали на новой сцене.

Залы Большого театра — фотографии

Залы Большого театра - фотографии

В Большом театре четыре зала:

  • Самая главная – историческая с 4 ярусами, стоячими местами и местами для людей с ограниченной функцией передвижения. Вместимость – 1740 зрителей.
  • Новая сцена практически не уступает в размерах, зрители могут выбрать место в партере, амфитеатре на бельэтаже или первом ярусе. В зрительном зале 879 мест.
  • Бетховенский зал занимает подземный этаж, с советских времен служит местом проведения камерных концертов, рассчитан на 300 зрителей.
  • Камерная сцена им. Б.А. Покровского вначале служила площадкой для выступления молодых коллективов, сейчас занимает полуподвальное помещение «На Соколе». Рассчитана на 204 зрителя.

Историческая сцена

Большой театр - Историческая сцена

Новая сцена

Большой театр - Новая сцена

Бетховенский зал

Большой театр - Бетховенский зал

Камерная сцена им. Б.А. Покровского

Большой театр - Камерная сцена им. Б.А. Покровского

Сцена Большого театра

В течение всего времени сценическая часть постоянно модернизировалась, поскольку современные постановки подразумевают использование сложной техники, конструкций и декораций. До сих пор используется созданное в начале прошлого столетия оборудование, но оно несколько обновлено. Благодаря инновационным механизмам сцена может располагаться горизонтально, наклоняться или складываться ступеньками.

Движущиеся платформы позволяют устанавливать декорации в нужные места, передвигать их со сцены на уровень трюма. Четкая смена конструкций вместе со звуковыми, визуальными и световыми эффектами создает на поверхности сложный рельеф. Установленный под сценой гидравлический привод двигает платформу оркестровой ямы, размещая музыкантов на разном уровне от пола.

Интересный факт! В Большом театре установлена уникальная звонница, созданная в 20-е годы прошлого века из спасенных от переплавки колоколов столичных храмов.

Звонница и орган создают удивительную мелодику с эффектом полного погружения в происходящее. Орган Большого театра привезен из Бельгии, создавался на заказ с учетом особенностей сцены. В конструкции органа 1819 металлических трубок и сотни деревянных, 31 регистр и 2 клавиатуры. Весящий 8 тонн орган занимает почетное место в верхнем пространстве над сценой, его звучание сливается с музыкой из оркестровой ямы и создается единое звучание.

Схема Большого театра

Схема Большого театра

Музей Большого театра

Архивные материалы о театральной жизни начали собирать в первой половине 19 века, а официальный музей был создан в 1918 году по инициативе Федора Федоровского. Он долгое время занимал пост главного руководителя художественной составляющей театра и приложил массу усилий, чтобы в 1923 году свет увидел первую музейную экспозицию. Посмотреть ее могли во время антракта все зрители. Сотрудники музея рассказывали об известных артистах, композиторах и балетмейстерах, чью жизнь дублировали экспонаты.

Потребовался не один десяток лет, чтобы собралась внушительная коллекция. Среди экспонатов встречаются и ценные вещи, например, портрет Федора Шаляпина, на котором художник Головин изобразил его в роли демона. Некоторые раритетные вещи передали в музей российские коллекционеры, другие – поклонники музейно-театрального искусства.

Выставка занимает Хоровой и Музейный зал. В музее можно посмотреть на экспонаты, отражающие разные эпохи существования Большого театра. Сотрудниками музея выступают историки, авторы трудов о русской опере и балете. В залах выставлена часть из 22-х коллекций, каждая из них содержит уникальные вещи. Самая обширная коллекция с декорациями и костюмами – свыше 15 тысяч экземпляров.

Музей Большого театра

Большой театр интересные факты

  • С 2010 года спектакли Большого театра выходят в видеоформате и транслируются в мировых кинотеатрах. В 2012 году театр завел страничку на YouTube, где за это время собралось свыше 400 тысяч подписчиков.
  • Образ Большого театра используется в нумизматике, филателии и на сувенирной продукции. Стилизованное изображение можно увидеть на конфетах «Вдохновение», 100-рублевой купюре, почтовых марках СССР и современной России.
  • В военные годы власти переживали, чтобы немецкая авиация не повредила историческое здание, поэтому применили к нему маскировку – фасад покрыли тканью с нанесенным на нее изображением неприметной городской застройки.

Большой театр фото

Табличка с адресом Театральная площадь 1 Большой театр фото Большой театр в Москве - фотографии Большой театр в Москве - фотографии сбоку Большой театр в Москве - фотографии прямо Большой театр в Москве - фотографии Большой театр в Москве - фотографии Большой театр в Москве - фотографии Большой театр в Москве - фотографии Большой театр в Москве - фотографии Большой театр в Москве - фотографии Театральная площадь Театральная площадь - памятник К.Маркс Большой театр в Москве - фотографии
© Moscow777.ru

Репертуар Большого театра

С момента основания и до наших дней репертуар театра постоянно менялся. В первые годы зрителями была праздная публика, которым больше хотелось веселиться и танцевать, нежели подолгу сидеть в кресле и наблюдать за действиями на сцене, поэтому мероприятий было не так много. С возрастанием интереса к театру число спектаклей росло, по вечерам давали до четырех разных представлений.

Репертуар приходилось менять очень быстро. Зрителями были практически одни и те же люди, которым надоедало смотреть одно и то же. Для них ставили спектакли по пьесам европейских авторов – в то время не было ничего зазорного в использовании чужих произведений. Первой постановкой стала «Торжество муз», которую повторили также на следующий после премьеры день.

Жанр спектаклей зависел от реакции и предпочтений публики, особенно приветливой она была к комедиям, водевилям и комическим операм. В 19 веке были поставлены «Аскольдова могила», «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», «Жизель», «Дон Кихот Ламанчский», «Лебединое озеро», «Князь Игорь», «Снегурочка», «Борис Годунов», «Ночь перед Рождеством», «Черевички» и др.

На рубеже веков репертуар Большого театра состоял их постановок московских и петербургских драматургов. Большой известности, в том числе во всем мире, достигли отечественные оперные артисты Антонина Нежданова, Леонид Собинов, Федор Шаляпин. К оперным постановкам добавился балет: «Пакеретта», «Корсар», «Пахита», «Коппелия», «Дочь Фараона», «Спящая красавица», «Баядерка», «Раймонда» и др.

В советское время многие произведения подверглись идеологической критике и цензуре. В целом власти негативно отзывались о балете и желали уничтожить его, чтобы лишний раз не напоминал о буржуазном прошлом. Несмотря на это балет продолжил развиваться наравне с оперой. В это время репертуар пополнился спектаклями: «Щелкунчик», новое «Лебединое озеро», «Иосиф Прекрасный», «Пламя Парижа», «Любовь к трем апельсинам», «Леди Макбет Мценского уезда», «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Хованщина» и др. Эти и многие другие произведения не раз редактировали, создавали новые версии, которые заново показывали на сцене.

Репертуар современного Большого театра состоит из классических произведений и новых адаптированных работ. Режиссеры стараются экспериментировать и в своих постановках пробуют разные жанры оперы и балета. Рецензированные в советское время работы «очищаются», восстанавливается их первоначальный облик, задуманный автором. Ознакомиться с репертуаром театра можно на его официальном сайте.

Большой театр цены в 2024 году

Стоимость билетов зависит от сцены, на которой проходит представление, самого произведения и места в зрительском зале. Цены варьируют от 500 рублей до 12 000 рублей, иногда стоят и выше. Узнать точную стоимость билета и купить его можно онлайн на сайте Большого театра или в кассе.

Обратите внимание! Все кассы работают с 11:00 до 20:00. Кассы в историческом здании работают без перерыва, в здании Новой и Камерной сцены с перерывом на обед с 14:00 до 15:00. В дни утренних спектаклей кассы открыты с 10:00.

Большой театр полезная информация

  • Адрес Большого театра: Театральная площадь, 1.
  • Администрация продает билеты самостоятельно без помощи распространителей. Не покупайте билеты на других сайтах или в местах, отличных от касс. Если на входе будет предъявлен поддельный документ, в посещении будет отказано.
  • Рядом с названием каждого спектакля указано возрастное ограничение, администрация театра настоятельно просит учитывать это при покупке билеты. Рекомендуется посещать театр с детьми старше шести лет.
  • Театральный билет позволяет получить скидку на ужин в ресторане Bolshoi. Размер скидки зависит от количества предъявленных билетов. Дата просмотра спектакля и посещения ресторана должны совпадать.

Большой театр как добраться

Добраться до Большого театра можно на автомобиле и общественном городском транспорте. На автомобиле ехать по ул. Моховой, ул. Тверской или ул. Петровка. На автобусной остановке «пл. Театральная» останавливаются маршруты №№е30, е10, м2, м3, м6, м7, м9, м40, н1, н2, н6, н11, н12 и с538.

Большой театр на карте

Большой театр станция метро

Ближайшие станции метро:

  • «Театральная»;
  • «Охотный ряд».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *